Interview Photographe - Pierre-Henry Muller

Aujourd’hui une interview de Pierre-Henry Muller, auteur du livre “Photographie HDR”, que j’ai eu l’occasion de lire et de critiquer, dans mon billet du 18/12/2009. Pierre-Henry est ce genre de personnes que j’aime trouver dans la photographie, très disponible au moment de sa vidéo en Time Lapse sur Paris, aucun problème pour le contacter par téléphone et j’ai même eu le droit à une formation sur les objectifs à bascule et à décentrement. J’espère qu’il pourra nous rejoindre à une prochaine sortie photo, car je le sais avec beaucoup de projets sur 2010 donc bon courage.

Je vous laisse commenter l’interview en espérant qu’il vous aide dans vos projets HDR.

Pierre-Henry Muller, peux tu te présenter en quelques lignes ?

Avec le numérique j’ai pu expérimenter pas mal de techniques déjà existantes et m’investir parfois sans le savoir sur des techniques inédites comme l’étais la photo HDR il y a 5 ans maintenant.
Souvent ce sont les limites de la photographie sur une scène donnée qui me pousse à trouver des solutions pour contourner les limites.
On peut citer par exemple le focus blending qui permet d’agrandir la plage de netteté sur des photos macros.

Si j’ai croisé autant de limites en photographie c’est sans doute par les thèmes que j’affectionne le plus à savoir en priorité l’exploration urbaine. C’est un terme générique qui regroupe l’exploration
de lieux abandonnés de tout types (industriel, historique, privé, public, …), l’exploration de sous terrains (carrières, mines, catacombes, galeries techniques, …) et tout lieu peu commun comme les toits d’immeubles ou de monuments par exemple.

Tous ces lieux permettent d’avoir une vision du monde qui nous entoure plus seulement par ce qui est encore visible et imposé par les architectes mais par ce que nos ancêtres ont laissé en ces lieux avant nous. Les historiens et archéologues s’occupent de préserver notre passé lointain mais ils délaissent notre proche passé, celui dans lequel nos parents et grands-parents ont évolués.

On peut parler alors d’archéologie moderne.

Quel est ton matériel photo ?

Pour les optiques, ma principale (80 à 90% de mes photos) est le Canon 10-22mm EF-S équivalent à un 16-35mm en 24×36. C’est une nécessité quand on manque de recul dans des bâtiments, des galeries, des carrières.

Comment est venu la passion de la photo HDR ?

Pourquoi un tel besoin! Tout simplement que lorsque je prévois une journée photo loin de chez moi ou en tant que touriste dans un lieu, je n’ai pas souvent le choix de l’heure à laquelle je vais être sur place et donc trop rarement aux bonnes heures photo (matin et soir).
Alors que faire prendre des photos où se dirent je repasserais plus tard aux bonnes heures. Souvent on n’a pas trop le choix, si vous avez un WE pour aller à tel endroit, que vous avez parcourus des centaines de km, peu importe la météo, la position du soleil, votre session photo doit avoir lieu.

La photographie HDR sert justement à dépasser ces limites habituelles de la photo.

Au début j’ai commencé par faire plusieurs photos en sous exposant ou surexposant certaines pour avoir toutes la plage de lumière, puis j’assemblais le tout avec des calques sous Photoshop.
C’est une technique que les graphistes connaissent bien, qui s’inspire même des masques en carton ou de sable sur une plaque de verre sous l’agrandisseur en argentique. On nomme cette technique DRI en photographie.

Mais le temps nécessaire au traitement d’une photo est exponentiel en fonction des découpes de zones à faire et devient limite impossible si il y a des arbres sur un ciel surexposé par ex.
Un ami lors d’une sortie photo m’a dit mais “pourquoi tu n’utilises pas la fonction bracketing de l’appareil pour faire automatiquement les prises de vues à différentes expositions?”
J’ai alors cherché les usages que les photographes pouvaient avoir avec cette fonction et c’est là que j’ai découvert la photographie HDR qui à l’époque était plus que méconnue (2005).

Comment es tu arrivé a faire des photos HDR ?

Après cette découverte, j’ai pu explorer les différentes solutions de traitement qui étaient disponibles et mon choix s’est porté rapidement sur un logiciel dédié comme Photomatix qui en était à ces débuts avec les contraintes que cela avait. Là j’ai repris toutes mes séries photos en plusieurs expositions et j’ai testé ce que cela pouvait donner. A l’époque les algorithmes étaient très peu stable dans les rendus, certaines séries donnait presque immédiatement de très bons résultats alors que d’autres générait du bruit ou des artefacts.

A ce moment j’ai préféré remettre mes photos en cause plutôt que de dire que le logiciel n’était pas bon (puisque tous avaient plus ou moins ce problème). J’ai entrepris alors
de chercher quel type de photo, quel écart de lumière entre chaque, quel sous exposition ou surexposition maximum étaient nécessaire à une bonne photo HDR.

Et de là j’ai pu établir une liste de “règles” pour être quasi sur à l’époque de réussir sa photo HDR à rendu réel.

Il faut savoir qu’en photographie HDR il existe plusieurs rendus :
- le rendu réel ou TTHDR (True Tone High Dynamic Range)
- le rendu de type peinture / extraction de texture
- le rendu de type impressionniste

J’ai vite constaté que le rendu TTHDR était le plus dur car il faut que la prise de vue soit correcte et comporte toutes les informations nécessaires au rendu. Là où avec une mauvaise prise de vue on peut toujours faire un rendu impressionniste.

Décris nous une séance spécial HDR, et peux tu nous donner une de tes techniques