Aujourd’hui nouveau billet sur un livre photo que j’ai eu l’occasion de lire, il s’agit du livre de Jérôme Geoffroy « Obtenez le meilleur du Nikon D300S » aux éditions Dunod.

De prime abord il n’a pas le format habituel des livres photographiques.

Après ce petit détail, en route pour la lecture de « Obtenez le meilleur du Nikon D300S » avec Jérôme Geoffroy qui nous a concocté 5 rubriques nous permettant de faire une monté en compétence sur le boitier de façon linéaire sans vouloir aller trop vite.

Ce livre vous parle comme si vous étiez dans la boutique de Jérôme Geoffroy, qui je le rappelle est revendeur de matériel photographique et aussi le webmaster du blog du même nom, je vous donne les liens à la fin de l’article.

Cinq rubriques allant de la découverte du Nikon D300S jusqu’aux conseils pour acheter les accessoires servant à évoluer dans le milieu de la photo en passant par le choix d’un objectif en prenant en compte l’aspect financier qui a tendance à souvent être oublié par les auteurs, j’avoue que cela est très appréciable.

L’auteur parcoure de façon efficace les techniques photos et nous explique en quelques lignes ce qu’est le diaphragme d’un objectif, à quoi sert le temps de pose en mettant toujours deux photos avec des réglages différents. Ce qui permet au lecteur de rapidement se donner une idée des deux réglages et effet artistique qu’il est possible d’avoir.

Dans la 3ème rubrique qui porte le nom de « Prise en main » nous sommes sur le terrain avec ce que cela incombe à savoir maitriser les réglages de son boitier dans différentes situations et l’auteur va nous expliquer comment il réalise des portraits, de la photo architecturale ou bien de la photo de nuit.

Je constate que Jérôme a un petit faible pour la lumière naturelle et il le dit plus ou moins avec la phrase :

« Souvent vous n’osez pas faire du portrait car vous n’avez pas de studio, Or pas besoin de fond ultrasophistiqué pour réussir un portrait de votre entourage, le simple mur blanc d’un balcon suffit. »

J’apprécie vraiment de pouvoir lire ce genre de phrase. Enfin, les deux dernières rubriques concernent l’interopérabilité entre votre Nikon D300S et votre logiciel de retouche photo, chose que l’on a souvent tendance à oublier d’ailleurs.

Pour conclure :

Je vous avais présenté le « Obtenez le meilleur du Nikon D300S » comme un livre et en fait je me suis trompé. Ce dernier est un recueil de fiches, ceci explique son format qui m’a surpris de prime abord. C’est une succession de techniques et de bonnes idées avec une technique photographique synthétisée sur une ou deux fiches. Pour ma part c’est le livre qui peut venir en complément d’un autre auteur, il se glisse facilement dans le sac à dos et il peut vous servir pendant une séance si vous avez oubliés comment faire tel ou tel réglage, ….

Disponible chez Alapage : Nikon D300s par Jérôme Geoffroy

Aujourd’hui un peu de pub pour Gilles DEVLETIAN.

En 2009, Gilles nous avais gâté avec 30 livres photo en test. Pour cette année, il fait en ce moment appel à la communauté photographique française.

Comment cela va se passer ?

Pendant tous le printemps Gilles récolte toute les questions des internautes sur son site web.  En fin de printemps, il effectuera un tirage au sort parmi les commentaires déposés sur son site web et 10 personnes gagneront 1 livre photo.

Je vous invite aussi a participer au petit sondage que Gille s a ouvert sur son site pour mieux connaitre ses lecteurs, j’ai l’impression que ce sondage lui pas mal donc faites parler votre voix

Aujourd’hui je vais vous parler d’un livre un peu différent de mes lectures habituelles mais c’est avec plaisir que j’ai eu l’occasion de lire le dernier ouvrage d’Éric Delamarre « Profession photographe indécopendant»

Vous m’aviez contactés et encore aujourd’hui pour me demander mon aide sur les différents types de statuts qu’ils existaient en France.

Avant de vous présenter le livre je vais vous présenter l’auteur, et vous comprendrez que le livre est pour moi fiable.

Biographie de l’auteur

Maintenant que les présentations sont faites je m’attaque au livre. Éric Delamarre s’adresse aux photographes souhaitant devenir professionnel, il donne une série de conseils qui sont biens utiles pour un début d’activité et nous évite de faire des recherches fastidieuses et parfois infructueuses.

Le livre d’Eric se découpe en quatre parties bien différentes.

La première partie du lire va présenter l’ensemble des démarches administratives que doit faire un photographe souhaitant être à son compte, avec un chapitre consacré a la TVA et les différentes possibilités qui s’offre à vous, et répondre aux principales questions que n’importe quel photographe se pose à savoir comment fonctionne cette grosse machine et comment l’appliquer. Les deux chapitres suivants vont vous permettre de faire un tris dans l’ensemble des différents statuts sociaux qu’il est possible d’avoir en temps que photographe et trouver le plus intéressant pour votre souhait d’activité.

Le chapitre 3-4-5 vont vous permettre de savoir comment se déclarer et Eric Delamarre consacre une grosse partie du livre a présenter l’AGESSA c’est précisément l’endroit ou un auteur doit se déclarer. Elle sert de passerelle entre les auteurs et les caisses primaires d’assurance maladie pour déterminer les conditions d’affiliation au régime spécifique créé par le législateur en 1975, et faire assurer le service des prestations dues aux affiliés et la délivrance de la carte d’assuré sociale.
 

La deuxième partie du livre est quant à elle consacrée a la cession des droits d’auteurs, et explique avec des mots simples mais néanmoins efficaces comment estimer, diffuser et se faire payer les droits d’auteur, pour moi ce chapitre a été d’un grand secours, après tout je suis un photographe amateur, il n’est pas simple de savoir répondre à une demande de parution dans un magazine ou encore savoir estimer une photo alors que nous sommes de simple photographe et surement pas préparés à vendre une de nos œuvre. Rien que pour cette partie le livre vaut le cout.

La troisième partie est quand a elle consacré à ce qu’un photographe a tendance a oublier, faire grandir son carnet d’adresses pour s’ouvrir à de nouveaux clients, comment faire pour limiter les coûts de production car Eric Delamarre explique qu’effectivement lors d’une photo il faut pas oublier qu’il y a un déplacement, une utilisation du boitier, et surtout un temps de post production, ce sont des couts a savoir gérer et ne pas basculer dans un forfait lowcost au risque de perdre de l’argent. Eric donne aussi des conseils pour élaborer, refiger et négocier un devis, après tout c’est aussi quelque chose a ne pas oublier. Il faut savoir utiliser les bons mots et les phrases clées pour ne pas froisser ou braquer le client et surtout savoir le facturer.

La quatrième partie est quant à elle consacrée aux annexes permettant de voir des cas concrets comme comment savoir rémunérer un mannequin ? Comment prendre quelqu’un dans la rue et exploiter son image etc.. pour moi c’est la partie un peu cas pratique bien utile car l’auteur utilise des exemples concrets et il est fort probable de voir dans la vie d’un photographe

Tous cela dans un livre de 235 pages, qui permet vraiment à n’importe qui de monter en compétence sur le lancement de son activité et surtout de comprendre la logique des droits d’auteur et le droit des autres.

Comme le dit l’auteur c’est un livre pas forcement à lire d’une traite mais plutôt a s’y référer quand le cas pratique se produit .

Disponible chez Alapage : Photographe indépendant d’Eric Delamarre

Aujourd’hui je vous présente l’interview de Cédric Girard auteur du livre « La photographie animalière »  que j’aurais l’occasion de critiquer dans quelques semaines. Cédric Girard était l’un des 1ers blogueurs que je suivais à la création de photopassion.fr et je suis aujourd’hui content de vous présenter son livre.

Son blog :

Cédric, peux tu te présenter en quelques lignes ?

Je suis informaticien de profession et de formation, spécialisé dans le développement d’applications pour le contrôle de gestion, et je travaille dans un centre de gestion agréé depuis une douzaine d’années. Parallèlement à cela, je suis devenu d’abord éleveur de chats de races avec mon épouse en 2000, puis auteur photographe en 2005, et enfin gérant et entrepreneur en 2008, puisque j’ai créé une petite agence web. Étant d’un naturel actif, je n’ai cessé aucune activité, je les cumule ! Sinon je suis marié, j’ai un petit garçon de 9 ans, et pas mal d’animaux à la maison.

Cédric quel est ton matériel photo ?

Je travaille depuis le début avec du matériel Canon : actuellement j’utilise un boîtier EOS 5D mark II, et tout ce qui va avec (focales allant du 16/2.8 Fisheye au téléobjectif 500mm, le tout chez Canon, Sigma et Zénitar : je ne suis pas sectaire !) ; j’y ajoute bien entendu tous les accessoires nécessaires : flashs, matériel de studio, bagues allonges, téléconvertisseurs, filtres, etc.

Comment est venu la passion de la photo ?

J’ai découvert la photo assez tardivement puisque j’ai posé mon œil dans un viseur d’appareil pour la première fois fin 2002. Il s’agissait d’un compact numérique que nous avions acheté pour photographier les chats de races dont nous faisons mon épouse et moi l’élevage, en activité secondaire. Très vite, le matériel a montré ses limites et en l’espace de deux ans, je suis passé d’un compact numérique à un bridge numérique, puis mon premier reflex, un Canon EOS 300D (révolutionnaire par son prix pour l’époque). Parallèlement à cela, le fait d’être fraîchement installé à la campagne m’a ouvert les yeux sur la nature environnante, et c’est ces deux éléments qui m’ont conjointement donné envie de m’essayer à la photographie animalière. Un autre facteur aura été certainement la visite, pour la première fois me concernant, du Festival de Photographie Animalière et de Nature de Montier En Der en 2003 : ce fut un véritable choc émotionnel ! J’ai peu après fait connaissance avec quelques photographes chevronnés et notamment Rémy Courseaux, avec qui j’ai beaucoup partagé. Je suis passé auteur photographe en mars 2005, conjointement à ma première entrée en agence, et de ce fait vend mes photos depuis cette date.

Je constate que tu réalise pas mal de photo d’animaux, c’est ton thème préféré mais pourquoi ?

Peut-être parce que c’est ce que je réussis le mieux ?… Je dois avouer ne pas aimer particulièrement photographier les hommes, et je déteste la ville et tout ce qui touche à l’urbanisation… Je suis comme qui dirait un peu sauvage, aussi je photographie ce qui me ressemble !

Comment prépare tu une photo ? Repérage, Météo etc …, billebaude ?

Tout va dépendre de la photographie. Pour les billebaudes, j’aime procéder avec un repérage préalable, afin d’optimiser au maximum les chances de réussite une fois sur le terrain. Par définition, la billebaude est une technique qui consiste à réaliser un parcours dans la nature, et à photographier au gré de ses rencontres, soit par une approche, soit par un court affût. Connaître le terrain sur le bout des doigts permet d’augmenter considérablement ses chances de réussite.
Sur des séances d’affût, c’est différent. Je pars plus avec des idées précises en tête, et je vais donc plus travailler l’environnement, l’heure de prise de vue (pour la lumière), l’instant de la prise de vue (selon l’espèce photographiée, en analysant au mieux son comportement… ou en le provoquant !)

Pour un débutant dans ce domaine, quel sont les 3 conseils que tu pourrais donner ?

Mon premier conseil touche le matériel : d’aucun considèrent que la focale résultant va influencer grandement le résultat… Le mythe du « gros kiki » a la vie dure !!! Mais comme tout le monde le sait, ce n’est pas la taille qui compte, mais l’utilisation que l’on en fait J ; ainsi, un téléobjectif lumineux et stabilisé comme le 300/4 L IS USM sera autrement plus efficace qu’un télézoom de 500mm certes plus long mais moins lumineux, moins stable, moins rapide. On considère souvent la focale, mais on oublie le fait qu’un diaphragme et demi de différence, c’est une visée plus lumineuse, un autofocus plus rapide et précis, et des vitesses d’obturation plus adaptées. J’aime à démontrer que la focale ne fait pas tout en montrant des photos faites avec mon premier reflex numérique, monté sur un… 50mm macro ! Avec cette optique, j’arrivais à photographier des passereaux en gros plan, dont on ne voyait parfois que la tête (le tout à main levée) : tout est question de patience et d’astuces !

Mon second conseil sera d’ordre pratique : patience et humilité ! Il n’est pas rare de voir des débutants s’affairer à photographier cerfs, guêpiers voire espèces beaucoup plus rares, alors que leur expérience de terrain n’est que de quelques semaines, voire parfois moins. La photographie de nature est une discipline demandant pourtant de solides connaissances naturalistes, au moins sur les sujets sur lesquels on est amené à travailler. On assiste pourtant trop souvent à des dérangements intempestifs de la part de photographes, notamment en période de brame ou de rut. Pour photographier un sujet, il faut le connaître, mais savoir également renoncer quand les conditions n’y sont pas.

Mon dernier conseil rejoint le second : connaître ses sujets ! Pratiquer la photographie animalière requiert de bonnes connaissances techniques en matière de photographie (l’idéal étant d’arriver au stade où vous fonctionnez par instinct avec votre matériel), mais aussi et surtout d’excellentes notions sur le terrain, en matière d’approche, de camouflage et de connaissance de ses sujets. Chaque espèce réagit différemment à un dérangement, possède des sens plus ou moins aiguisés et nécessite la mise en œuvre de telle ou telle technique pour être photographiée. Vous pourrez avoir le meilleur matériel au monde, si vous ne connaissez pas votre sujet, vous n’en obtiendrez quasiment jamais de bonnes photos.

Pour résumer :
-         Le matériel ne fait pas tout
-         Patience et humilité
-         Connaissances naturalistes avant tout

Quel post-traitement t’autorises-tu sur tes photos ?

Finalement assez peu. J’utilise depuis un an maintenant Adobe Lightroom, et ce que ce logiciel permet de faire sur les RAW constitue plus ou moins les limites que je m’impose : correction de la balance des blancs, de l’exposition, recadrage éventuel (on essaye toujours de ne pas cropper comme un malade, sinon à quoi bon utiliser des boîtiers bourrés de pixels ?) et surtout, respect des couleurs et de l’ambiance ! Quel intérêt de transformer littéralement une photographie en la dénaturant, si c’est censé montrer la nature ? Cela va à l’encontre même de notre pratique !
Cependant, quand les photos sont destinées aux agences et à la vente, je m’autorise certaines retouches (supprimer un bout de branche gênante par exemple) ; mais dans tous les cas, c’est indiqué dans les IPTC. Idem pour les animaux photographiés en captivité, j’aime le préciser.

Comment prépare ton un livre comme ça ?

Ce projet de livre a pris source un beau jour de février, quand Ylan De Raspide, des éditions Pearson Education France, m’a téléphoné pour me demander si je serais potentiellement intéressé pour écrire un livre sur la photographie animalière.  Je dois avouer qu’à l’époque ça tombait relativement mal, car j’étais en plein boum au niveau de ma société et je bossais comme un fou pour y arriver. Mais j’ai accepté après quelques mois d’hésitation (je dois l’avouer !) et c’est en juin que j’ai signé le contrat. Deux mois ont été nécessaires pour en écrire un plan très détaillé (j’avoue avoir pris mon temps) et faire une présélection globale des photographies. Un mois et demi fut suffisant pour écrire le texte (je tape très vite au clavier ^_^) et c’est sans aucun doute l’éditing et l’annotation des photos qui m’a pris le plus de temps et d’énergie (deux mois !) : idiotement, j’avais prévu deux heures de travail par chapitre pour ce faire, j’étais très, très loin du compte !!!
Quoi qu’il en soit, le résultat dépasse finalement largement mes espérances, et l’équipe de chez Pearson est géniale et fait un travail d’enfer !

Aujourd’hui je vais vous parler d’un photographe blogueur connu pour être l’animateur du blog Aube-Nature il s’agit de Cédric Girard. Je suis régulièrement Cédric Girard via twitter.

Mais aujourd’hui je vais faire un peu de pub, pour son 1 er livre portant le titre « La photo Animalière » au édition Pearson

Il s’agit d’un ouvrage regroupant 276 pages de contenu et plus de 250 photos.

Présentation de l’éditeur Cédric Girard

Biographie de l’auteur Cédric Girard

Informaticien de métier, Cédric Girard a découvert la photographie sur le tard, alliant sa passion des chats et de Ia nature à celle de la prise de vue en technologie numérique. Technicien dans l’âme, avide de connaissances et naturaliste éclairé, il pratique depuis la photographie animalière et de nature de façon assidue. Son travail est diffusé par l’agence Bios Photo et a fait l’objet de nombreuses parutions.

Disponible chez Alapage : La photographie Animalière